Historia de Sharpie

Historia

1857: Frederick W. Redington y William H. Sanford, Jr. fundan Sanford Manufacturing Company en Worchester, Massachusetts. La compañía se centra en producir y vender tintas y pegamentos.

1866: La compañía se expande y se muda a Chicago.

1899: Después de salir casi sin pérdidas del Gran incendio de Chicago de 1871, la fábrica original de Sanford sucumbe ante otro incendio desastroso. Hacia 1900, Sanford reconstruye su casa matriz en el centro de Chicago.

1927: En la celebración del 70 aniversario de Sanford Corporation, la compañía encarga a Norman Rockwell la elaboración de un cuadro para anuncios comerciales. El anuncio aparece en diversas revistas con el título de "¡Qué suerte has tenido niña, tu abuelo escribió este deseo con tintas Sanford!"

1930-1940: Sanford continúa creciendo. La calidad de los productos y la fuerza de distribución empujan el crecimiento de la compañía, aún durante la Gran Depresión. En 1940, la compañía cambia su nombre a Sanford Ink Company.

1964: Sanford se centra en el negocio emergente de los rotuladores e introduce el rotulador Sharpie. El rotulador Sharpie de punta fina de color negro se convierte en el primer rotulador permanente con forma de bolígrafo. Escribe casi sobre cualquier superficie, desde vidrio, madera y piedra hasta plástico, metal y, por supuesto, papel. Johnny Carson y Jack Parr del programa de variedades de la NBC son algunos de los primeros famosos patrocinadores.

1979: Se introduce un nuevo estilo de punta en cuatro colores: el marcador Sharpie de punta extra fina.

1989: Se introduce el Sharpie de punta ultra fina  Con su cuerpo delgado, su clip metálico para el bolsillo y su punta precisa que traza líneas limpias y exactas, el Sharpie ultra-fino se convierte en el primer marcador que escribe realmente como un bolígrafo.

1991-1997: La popularidad de los marcadores Sharpie continúa despegando en la década de 1990 debido, en parte, a la industria objetos de interés de 5 millones de dólares. Los buscadores de autógrafos así como los famosos utilizan los ,marcadores SHARPIE para todo, desde pósters y tarjetas intercambiables hasta pelotas y jerseis.

1997-2002: Durante este corto periodo de seis años, salen al mercado siete rotuladores Sharpie, así como nuevos colores para rotuladores ya existentes: verde agua, mora, turquesa y lima. Durante este corto periodo de seis años, salen al mercado siete marcadores Sharpie, los suficientes para que haya, aproximadamente, dos marcadores Sharpie en cada hogar de los Estados Unidos. Asimismo, Sharpie gana más notoriedad debido las campañas de marketing y publicidad de tanto éxito. Sharpie salta al marketing deportivo al patrocinar a los golfistas de PGA Arnold Palmer, David Toms, Chad Campbell y Gary Player. Sharpie se convierte en el patrocinador del evento más popular de NASCAR®, el Sharpie 500, así como patrocina a Kurt Busch, conductor de la copa NASCAR NEXTEL. Terrell Owens y Sharpie marcan un tanto: una inesperada y ahora famosa celebración en 2001 da como resultado 5 millones de dólares aproximadamente en publicidad.

2002-2005: Los nuevos productos Sharpie ganan velocidad durante estos años con el lanzamiento de seis nuevas líneas de productos Sharpie, y la introducción de 12 nuevos colores, ampliando la gama de Sharpie a 24 llamativos colores. Un icono americano celebra 40 años... Sharpie celebra su principal hito al unirse con Kurt Busch y cambiar el nombre del hogar de Sharpie, Shelbyville, Tennessee, a Sharpieville USA durante un día en marzo y a trabajar con atletas y famoso en el lanzamiento de "Autógrafos para la educación", un programa en el que Sharpie se aúna con figuras del deporte para respaldar las organizaciones educativas de la comunidad. Sólo el marcador de más confianza merece el nombre más reconocido. Los marcadores Accent están situados de nuevo bajo el nombre Sharpie.

Equipos de Fútbol Colombiano

Todos los equipos de fútbol colombiano según su fecha de fundación:

Asociacion Deportivo Cali

Deportivo Independiente Medellin S.A



Corporación Nuevo cucuta Deportivo



Club Deportivo Junior F.C S.A



América Sociedad Anónima Deportiva



Club Independiente Santa Fe



Deportivo Pereira Sociedad Anónima



Millonarios Fútbol Club



Club Atlético Nacional S.A



Atlético Bucaramanga Fútbol Club S.A



Asociación Deportivo Pasto



Deportes Quindio



Once Caldas



Corporación Club Deportes Tolima



Deportivo Rionegro



Corporación Club Deportivo Tuluá


Real Cartagena Fútbol Club S.A



Club Deportivo la Equidad Seguros



Envigado Fútbol Club S.A



Club Deportivo Atlético Huila



Corporación Deportiva Alianza Petrolera



Corporación Deportiva Expreso Rojo



Boyacá Chicó Fútbol Club



Patriotas Boyacá Sociedad Anónima



Corporación Deportiva Bogotá Fútbol Club



Valledupar Fútbol Club Real



Depor Fútbol Club



Corporación Deportiva Barranquilla Fútbol Club



Sucre Fútbol Club



Corporación Deportiva Real Santander



Talento Dorado S.A



Universitario Popayán S.A



Asociación Deportiva Unión Magdalena



Universidad Autónoma del Caribe Fútbol Club



Fortaleza Fútbol Club S.A



Llaneros Fútbol Club S.A

La Gioconda

El cuadro La Gioconda (La Joconde en francés), también conocido como La Mona Lisa, es una obra pictórica de Leonardo Da Vinci. Adquirida por el rey Francisco I de Francia a principios del siglo XVI, desde entonces es propiedad del Estado Francés, y actualmente se exhibe en el Museo del Louvre de París.

Su nombre oficial es Gioconda (alegre, traducido del italiano al castellano), en honor a la tesis más aceptada acerca de la identidad de la modelo: la esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo, al que debe su apodo y que realmente se llamaba Lisa Gherardini.

Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, pintado entre 1503 y 1519, y retocado varias veces por el autor. Se considera el ejemplo más logrado de sfumato, técnica muy característica de Leonardo, si bien actualmente su colorido original es menos perceptible por el oscurecimiento de los barnices. El cuadro está protegido por múltiples sistemas de seguridad y ambientado a temperatura estable para su preservación óptima. Es revisado constantemente para verificar y prevenir su deterioro.

Además, se han usado herramientas tecnológicas para la investigación de enigmas que rodean la obra. Por medio de estudios históricos se ha determinado que la modelo podría ser una vecina de Leonardo, que podrían conocerse sus descendientes y que la modelo podría haber estado embarazada. Pese a todas las suposiciones, las respuestas en firme a los varios interrogantes en torno a la obra de arte resultan francamente insuficientes, lo cual genera más curiosidad entre los admiradores del cuadro.

La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su belleza, sino también en los misterios que la rodean. Además, el robo que sufrió en 1911, las reproducciones realizadas, las múltiples obras de arte que se han inspirado en el cuadro y las parodias existentes contribuyen a convertir a La Gioconda en el cuadro más famoso del mundo, visitado por millones de personas anualmente.

Historia

La Gioconda es el retrato más famoso de la historia y quizás el cuadro más famoso de la pintura occidental.Su fama se debe probablemente a las múltiples referencias literarias, a las diversas hipótesis sobre la identidad de la protagonista y al espectacular robo de que fue objeto el 21 de agosto de 1911.

Es además la última gran obra de Leonardo, si se tiene en cuenta que siguió retocándola hasta sus últimos años.Después de terminar el cuadro, Leonardo llevó su obra a Roma y luego a Francia, donde la conservó hasta su fallecimiento. Se sabe que pasó a manos del rey francés Francisco I, quien la habría comprado por un importe de 12.000 francos (4.000 escudos de oro), aunque no está claro si fue en 1517, antes de la muerte del artista, o con posterioridad a su fallecimiento en 1519.

Tras la muerte del rey, la obra pasó a Fontainebleau, luego a París y más tarde al Palacio de Versalles. Con la Revolución francesa llegó al Museo del Louvre. Napoleón Bonaparte la tuvo guardada en el Palacio de las Tullerías tras una temporada en su residencia.Finalmente regresó al museo, donde se alojó hasta 2005 en la Sala Rosa, y fue trasladada en ese año al Salón de los Estados. Es pertinente decir que la mayoría de datos acerca del cuadro se conocen gracias al trabajo biográfico del pintor Giorgio Vasari, contemporáneo de Leonardo.

El Robo

Un comerciante argentino llamado Eduardo Valfierno convenció al carpintero italiano Vincenzo Peruggia (ex empleado del Museo del Louvre) para que robase el cuadro, con el fin de venderlo por una cifra millonaria.El 21 de agosto de 1911, Peruggia llegó al Museo del Louvre a las 7 de la mañana, vestido con un blusón de trabajo blanco como los utilizados por el personal de mantenimiento del museo, descolgó el cuadro y a continuación, en la escalera Visconti, separó la tabla de su marco, abandonando éste último. A continuación salió del museo con el cuadro escondido bajo su ropa, colocándolo posteriormente en una valija. Cuando poco después el pintor Louis Béroud entró a la sala para ver el cuadro notó su ausencia y avisó de inmediato a la policía. El museo permaneció cerrado durante una semana para proceder a la investigación.

Valfierno hizo un gran negocio con cinco coleccionistas estadounidenses y uno brasileño, a quienes vendió seis falsificaciones, realizadas por el pintor Yves Chaudron, cobrando a cada uno trescientos mil dólares.

Unos años antes el museo había sufrido el robo de otras varias piezas, lo cual hizo suponer a la policía que ambos acontecimientos estaban relacionados.⁶⁴ Esta suposición se mantuvo hasta el 6 de septiembre de 1911, cuando se capturó erróneamente al escritor Guillaume Apollinaire, quien fue declarado inocente más adelante. Su propuesta de quemar el museo, aduciendo que allí se "encarcelaba el arte", le había hecho sospechoso . Junto con él fue investigado el pintor Pablo Picasso, debido a que tenía antecedentes de comprar objetos de arte de origen dudoso.Picasso posteriormente también fue declarado inocente. Al mismo tiempo que se realizaban las investigaciones sobre el robo, se capturó al aventurero belga Honoré-Joseph Géry Pieret, quien confesó ser el autor de otro robo acaecido en 1906, pero no del de La Gioconda. Durante su ausencia en el museo, la afluencia de visitantes se mantuvo; acudían (en menor número) a apreciar el hueco dejado en la pared por el cuadro que había sido hurtado.

La pintura fue recuperada dos años y ciento once días después del robo, registrándose la captura de Peruggia. El detenido intentó vender el cuadro original al director de la Galleria degli Uffizi, Alfredo Geri, quien se hizo acompañar de la policía. Peruggia alegó que su intención era devolver la obra a su verdadera patria, y que él sólo era víctima de un estafador; el jurado lo sentenció a un año de prisión. Antes de regresar al museo, la pintura se exhibió en Florencia, Roma y Milán. En 1931, Valfierno contó su historia a un periodista estadounidense, revelando la identidad de los estafados con las falsificaciones.

Tras dicho robo, algunos pintores afirman que puede dudarse de la originalidad del cuadro en exhibición, puesto que fácilmente puede ser una copia. Durante la Segunda Guerra Mundial, el cuadro fue custodiado en el castillo de Amboise y posteriormente en la abadía de Loc-Dieu.

Grupo Ecologico Semillas

La Institución Educativa Santa Sofia, conformo este año un grupo ecológico  el cual estaría destinado a la elaboración de cosméticos a base de verdolaga (portulaca oleracea), el grupo se conformo con estudiantes de la sede villa fanny, de los grados 6,7,8 y 9 quienes con mucha dedicación y paciencia elaboraron un shampoo y tienen como expectativa elaborar gran variedad de cosméticos.

este grupo ecológico llamado Grupo Ecológico Semillas (GES) ha sido invitado por el programa Ondas de colciencias a varios eventos, ferias e incluso fue invitado a la emisora de la Universidad Tecnológica de Pereira (Ambiente al aire).

La Verdolaga:

Portulaca oleracea, la verdolaga, es una planta anual suculenta de la familia Portulacaceae, que puede alcanzar hasta 40 cm de altura. Es nativa de la India y del Oriente Medio aunque naturalizada mundial mente; en algunas regiones es considerada maleza.

Uso Culinario:

Aunque es considerada como maleza en EE. UU., puede comerse como verdura, suponiendo que se obtenga de una fuente tal que se pueda suponer tranquilamente que no contiene venenos -herbicidas o fumigación general-. Tiene un sabor ligeramente ácido y salado, y se consume mucho en gran parte de Europa, Asia y México. Tanto los tallos como las hojas y flores son comestibles. Puede consumirse fresca como ensalada, o cocinada como espinaca, y debido a su calidad de mucílago, es buena para sopas y salsas. En México se cocina con carne de puerco y salsa verde. Los aborígenes australianos usan las semillas para preparar su pan tradicional.

Contiene más ácido graso Omega-3 que cualquier otro vegetal de verdura. También tiene vitaminas: vitamina C, algo de vitamina B, carotenoides, y minerales dietarios, como magnesio, calcio, potasio, hierro. Y presenta dos tipos de pigmentos alcaloides betalainas: el betacianina rojizo (visible en la coloración de los tallos) y el betaxantina amarilla (en sus flores y el ligero amarillento de sus hojas). Ambos tipos de pigmentos son potentes antioxidantes y poseerían propiedades antimutagénicas en estudios de laboratorio.

Uso Medicinal:

En la medicina popular griega, la verdolaga se usa como un remedio para el estreñimiento y la inflamación del sistema urinario. En la antigüedad sus propiedades saludables eran conocidas por Plinio que la proponía como planta amuleto para expeler todo diablo.

Historia:

Amplia mente usada en Grecia, los arqueo botánicos la encuentran en muchos sitios prehistóricos. En contextos históricos, sus semillas han sido retiradas de capas protogeométricas en Kastanas, Hereo de Samos, datadas en 700 a. C. Teofrasto en el 350 a. C. la nombra andrákhne, como una de las diversas hierbas de verano que deben cosecharse en abril (boreal) (H.P 7.1.2) .. Conocida como "Sanhti o Punarva" en el norte de la India se la conoce como tónico del hígado y sus enfermedades.

Nombre Común:

Castellano: borzolaga, engañagochos, lengua de gato, loraca, malmuere, nuncamuere, portulaca, verdalaga, verderaja, verdolaga, verdolaga angosta, verdolaga blanca, verdolagac, verdolaga colorada, verdolaga común, verdolaga española, verdolaga hortense, verdolaga real, verdolaga romana, verdolagas, verdolaga silvestre, verdalaga.

Historia de los Memes

Un meme es el término «técnico» con el que se le llama a una especie de "modas" recurrentes en Internet. En este caso, hablamos de la tendencia a crear unas viñetas con ciertas caras dibujadas (con un rol/significado adjunto), aunque la palabra meme tiene un significado más amplio, y puede referirse a cualquier otro tipo de información diferente transmitida por Internet. 

El origen de estos dibujos no está en un sólo autor, sino que es producto de una comunidad llamada 4chan, un foro de habla inglesa muy activo, donde suelen aparecer muchos "fenómenos de Internet", creándose "modas" de estilo similar y extendiéndose a otros entornos, como por ejemplo, las fotografías de gatos con mensajes graciosos (lolcats) o el gato del techo (ceiling cat). 

Volviendo a este caso (las famosas caras dibujadas), se trata de tiras de 4 viñetas (a veces más, a veces menos), en las que se relata algún suceso cómico, o situación identificable de la vida cotidiana, que finaliza con uno de los personajes adoptando una de las distintas caras.

Los dibujos están hechos a Paint, lo que fomenta la creación de viñetas por parte de cualquiera, sin necesitar conocimientos avanzados de edición gráfica (y también encontrando algunos muy malos). 

los 10 memes mas conocidos son:

1. Fuuuuuuuuuuuuuuuuu

Quizás, el más conocido sea el llamado Fuuuuu. Se trata de una cara de indignación de una persona al perder la cordura por alguna razón. Acompaña siempre al texto "Fuuu-..." (del inglés, fuck!), denotando cierto cabreo por algo que no ha salido bien. 

Se ha hecho tan conocido que existen multitud de viñetas cómicas, así como el lanzamiento de camisetas o tazas, versiones navideñas e incluso desagradables versiones reales. 

2. Poker Face

Esta cara no necesita mucha explicación, ya que hace referencia a la expresión «cara de Poker , que se refiere a la cara que pone una persona cuando no quiere que se vea lo que realmente piensa, intentando ser inexpresivo. 

3.Fuck Yeah

Representa a una persona con cara triunfal, que hace referencia a que le ha salido todo como lo tenía planeado (a pesar de que las circunstancias eran difíciles) y los demás lo deberían tener como objeto de adoración por su hazaña conseguida. 

4.Everything went better than expected 

Esta cara, representa lo que textualmente dice "Todo ha salido mejor de lo esperado". Es la antítesis de Fuuu  y se utiliza cuando algo que parecía que saldría mal, al final no se tuerce. 

5. Forever Alone

Otra de las expresiones más famosas es la de Forever Alone (siempre solo). El humor negro queda bastante representado en este quinto punto, donde se representa una cara particularmente fea, que llora por sentirse solo. 

Habitualmente es utilizado para representar a personas que se quedan aisladas, que nadie les hace caso o que son ignoradas por los demás. 

6. Troll Face

Una de las expresiones más utilizadas es la llamada Troll Face o "problem?". Se trata de una cara sonriente, de una persona que representa ser el modelo de caradura, graciosillo o persona que intenta quedar por encima de los demás. 

Generalmente, se utiliza al final de viñetas en las que pregunta «¿Algún problema?» a la persona o cuestión a la que desafía. 

7. Okay

Esta cara, con expresión de tristeza, se utiliza para representar resignación, en ocasiones en las que no hay más remedio o no hay ninguna otra alternativa que algo que no gusta. 

8.LOL

Esta cara es utilizada para representar a las personas que se ríen o actúan de forma exagerada y loca. El acrónimo LOL (del inglés, laugh out loud o lots of laught) que significa "reír en voz alta" o "cientos de risas", utilizado por los ingleses para reír textualmente.

9.Challenge accepted 

Extraído de la serie Como conocí a vuestra madre, por una de las frases que dice Barney, representa un personaje con expresión desafiante que acepta un reto, sumiblemente complicado. 

10.Cereal guy 

Por ultimo, el tío de los cereales, representa el rol del típico personaje que cree tener todas las respuestas mientras observa pasivamente (televisión, un discurso...) y comenta mientras mastica sus cereales como deberían ser las cosas